«Все течет, все меняется» — афоризм, приписываемый Гераклиту Эфесскому, утверждает, что нет ничего незыблемого и постоянного ни в чем. Музыка не стала исключением и за последнее время мы стали свидетелями рождения новых стилей, видов, инструментов. Язык музыки постоянно находится в процессе развития, создания новых музыкальных направлений, новых выразительных средств и форм.
Электронная музыка — удивительный симбиоз культурных традиций со всего мира, технологического прогресса и авангардного сознания; ее история насчитывает уже более сотни лет! Электронная музыка родилась из множества разобщенных, и, на первый взгляд, никак не связанных друг с другом идей и открытий, даже противоречивых и взаимоисключающих.
Впервые в Израиле, в рамках прощального мирового турне по Европе, США и Канаде – немецкая группа Tangerine Dream, которую можно с уверенностью назвать пионерами электронной музыки. Их влияние сложно переоценить или преувеличить. Достаточно вспомнить, что именно их творчество – стиль, манера, головокружительный успех и невероятное звучание — подтолкнули к занятиям музыкой таких известных личностей как Стивен Уилсон из «Porcupine Tree» и Тилль Линдеманн из «Rammstein». Tangerine Dream – кумиры миллионов, они заставили рок звучать по-новому. Это – группа-долгожитель, не перестающая удивлять критиков головокружительным взлетом и той популярностью, которую удается сохранять вот уже несколько десятилетий.
Tangerine Dream была создана в Германии в 1967 художником Эдгаром Фрезе, чей гитарный стиль был навеян манерой Джими Хендрикса и который до этого устраивал музыкальные представления для Сальвадора Дали, в которых литература, живопись и ранние формы мультимедии воплощали его выдающуюся идею, описанную им как «в абсурде часто скрывается то, что и есть артистическая способность». Выбрать такое сюрреалистическое название для группы Эдгара вдохновила строчка «tangerine trees and marmalade skies» из песни Beatles «Lucy In The Sky With Diamonds». Состав группы часто изменялся, в то время как Фрезе оставался единственным бессменным её участником. В ранний период существования группы в неё входил барабанщик и композитор Клаус Шульце.
Первые альбомы публика приняла с огромным восторгом. Собственно, эти сборники и стали первооткрывателями «краут рока», став образцами для других исполнителей. Альбом «Phaedra» вообще лег в основу направления, которое известно как Берлинская школа электронной музыки. Более поздние альбомы повлияли на электронную танцевальную музыку и стиль New Age. Но, хотя группа записала огромное количество альбомов, многие поклонники впервые познакомились с их творчеством через саундтреки (их более 60) голливудских фильмов, таких как Sorcerer, Thief, The Keep, Risky Business, Firestarter, Legend, Near Dark, Shy People и Miracle Mile.
Когда британский диджей Джон Пил назвал их диск Atem (1973) «Альбомом года», путь к мировой славе был открыт. Следующее творение группы — Phaedra взлетела на 15 место в альбомных чартах Англии и стала одним из первых хитов в обойме фирмы Virgin, получив золотой статус в 14 странах мира. Phaedra был первым альбомом, для записи которого использовали секвенсеры и синтезатор Moog, и вошел в историю как краеугольный камень, на котором выстроено все современное электронное звучание.
В 80-е наряду с другими пионерами электронной музыки, такими как Jean Michel Jarre и Vangelis, группа продолжила применение новых цифровых технологий в революцинизации звучания, в то время как живые выступления превратились в грандиозный феерический перформанс с использованием визуальных эффектов, лазеров и пиротехники.
После 45 лет и 150 альбомов Эдгар Фрезе все еще провокационен и непредсказуем в своей уникальной музыкальной философии, доказывая, что музыка может достичь таких высот восприятия, недоступных для описания словами.
В 2002 году два альбома Tangerine Dream: Phaedra и Rubycon были включены в рейтинг «The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time», а Phaedra позже был занесен в список «1001 альбом, которые вы должны услышать до того, как умрете».
Tangerine Dream — семикратные номинанты премии «Грэмми», и многие великие художники, фотографы, актеры, архитекторы, писатели и танцовщики обязаны своим вдохновением их музыке. Музыканты играют только на синтезаторах, вокал отсутствует. Один из их альбомов «Парки» был создан благодаря смелой идее музыкантов — создать музыкальные пьесы — пейзажи знаменитых во всём мире парков — лондонского Гайд-парка, Йеллостоунского национального заповедника, Булонского леса и т.п. Пьеса «Сад Дзен» посвящена загадочному японскому «Саду девяти камней» монастыря Рёандзи в Киото. Очарование японской культуры для европейца, её непостижимость и таинственность, необходимость длительного погружения-созерцания в её красоту — вот тот круг эмоций, который создают медленно повторяющиеся тембровые комплексы. Все краски, которые использованы, включая имитацию пения (вокал сопрано), порождены возможностями синтезаторов. И хотя в группе 6 музыкантов, они используют на концертах 14 синтезаторов, в том числе и с цифровым программным обеспечением.
Подобно магам, артисты Tangerine Dream импровизируют на сцене и творят необыкновенные мелодии, которые обязательно нужно услышать, потому что эта музыка уже стала неотделимой частью современной музыкальной культуры. Они делают слышимыми любое движение и создают в своей музыке самые невероятные эффекты!
На единственном концерте в Израиле 18 мая в Тель-Авивском «Гейхал ха-Тарбут» группа предстанет в составе Edgar Froese (клавишные, гитара, компьютеры), Thorsten Quaeschning (клавишные, компьютеры, ударные), Linda Spa (флейта, саксофон, клавишные), Iris Camaa (барабаны, перкуссия), Bernhard Beibl (гитара, скрипка) и Hoshiko Yamane (скрипка, виолончель, терменвокс).
Tangerine Dream, Тель-Авив, 18 мая, воскресенье, Гейхал ха-Тарбут, 21.00.
Билеты — *2274 и в Интернет-кассах
http://www.tangerinedream-music.com/
https://www.facebook.com/TANGERINEDREAM.OFFICIAL
Фото предоставлено организатором концертов – «Hafakot Megovanot & Meyohadot»